Autodidacte, Sébastien Marchand s’impose comme une voix singulière dans le paysage visuel de la photographie. De Londres à Paris en passant par Rennes, il construit une esthétique non conventionnelle, vibrante et instinctive.

Œil ouvert et cœur battant

Tout commence par une goutte d’eau flanquée sur une brindille.
Elle se retrouve toisée puis capturée par l’objectif du jeune photographe.
Ce faisant, Sébastien Marchand pose un pied ou plutôt, initie son regard à la photographie.
Un appareil photo offert par ses parents, quelques portraits d’amis et l’intuition immédiate d’un pouvoir : celui de capturer l’essence du sujet.
Très vite, le jeu devient vision : Sébastien remporte le prestigieux concours Talent House, raflant à la fois le prix du public et celui du jury. À la clef, mille cinq cents Livres Sterling et un an d’étude à la prestigieuse école Londonienne :The City Academy. L’enthousiasme est instantané, l’élan irrésistible.
Durant cette année, comme pour asseoir sa crédibilité, il se présente à une quinzaine de concours et les remporte tous.

Il n’a que dix-sept ans.

L’EMERGENCE D’un regard … nouveau !

Direction The City Academy, prestigieuse école londonienne. Cette ville l’inspire : son histoire, sa culture et son architecture.
Il sillonne Berwick Street, rendue célèbre par la pochette de l’album What’s the Story Morning Glory? du groupe Oasis, et il arpente le quartier Brick Lane, baigné dans sa culture vibrante et son art urbain foisonnant.
Londres est le berceau des courants alternatifs révolutionnaires, Sébastien Marchand forge son œil à la croisée du portrait intime et de l’esthétique éditoriale.
Il compose des images avec une précision graphique et une sensibilité à fleur de peau.
Ses portraits sont des récits silencieux, où chaque regard, chaque pli de vêtement, chaque reflet devient langage.
Là-bas, il vit intensément…

IPSO FACTO : le succès

De retour en France, il crée son entreprise. Entre deux allers-retours à Londres, il commence à prendre ses marques dans le monde de la création visuelle. Et très vite, la mode frappe à sa porte.
Irrémédiablement attiré par la Bretagne, il s’installe à Rennes.

“ Ma vie est guidée par mes émotions, je suis instinctif. ”

l photographie Yseult, auteure, compositrice et interprète.
Sa plastique généreuse redéfinit les codes, elle devient alors une des égéries de l’Oréal et mannequin pour Alexander McQueen, Marine Serre et Balenciaga.

Plus tard, Pénélope Torres, étudiante en design de mode à l’Atelier Chardon Savard, le contacte : Nous recherchons un photographe pour un édito magazine !
Ensemble, ils mêlent stylisme affirmé et sensibilité visuelle.
Petit à petit, Il pose son empreinte…

“ La photographie me permet de mettre toutes mes émotions sur le tapis.”

Sébastien Marchand

Il collabore avec le designer Emmanuel Julliot qui accompagne les marques émergentes dans leur stratégie visuelle. Avec une rigueur esthétique qu’on retrouve rarement chez un si jeune photographe, Sébastien oriente et donne naissance à des projets ambitieux.
Il négocie un contrat avec Planity et son savoir-faire est reconnu; il réalise alors, toute la campagne publicitaire. Sans surprise, elle rencontre un franc succès.
Ses visuels suscitent le désir, il sait mettre en avant les textures, les formes et les couleurs. Il crée une connexion émotionnelle avec le public. Son expertise est juste. Sébastien invite le spectateur à voir davantage que ce que l’image figure au premier abord.
Ce photographe ne se limite pas à une pure reproduction des choses, mais de la dépasser afin d’en révéler le sens.

ASSOCIATION d’excellence au service de l’image

Exigeant, précis, animé par une quête constante de perfection, Sébastien Marchand n’est pas du genre à laisser la place au hasard. Photographe chevronné, il croit profondément en son talent mais il a conscience que la réussite fait rarement cavalier seul.
Allison Le Fur, maquilleuse professionnelle indépendante et formatrice, représente bien plus qu’une collaboratrice : elle est l’un des piliers de son univers artistique.

L’un comme l’autre sont portés par la même énergie, les mêmes exigences. Ils se retrouvent dans une vision commune de l’excellence, un goût partagé pour le travail bien fait et une ambition sans faille.

Qui se ressemble, s’assemble, (et ensemble) ils décident de franchir un cap : ouvrir leur propre studio photo.
Un espace à leur image, façonné par leur passion et leur rigueur. Un lieu pensé pour créer sans contraintes, pour rêver grand et viser haut.
Là où l’exigence rencontre la passion, le succès n’est jamais bien loin.

Gravir les sommets : AATLAS

En septembre 2023, le vidéaste et réalisateur français, Gurvann Touzé, s’associe à Sébastien. Ensemble, ils fondent le studio d’art visuel : AATLAS.
Inspiré du mot berbère Adrar Ndern qui signifie – la montagne qui gronde – AATLAS symbolise la force, la stabilité et l’élévation. À l’image d’un massif compact et imposant, le studio ambitionne de se hisser à la hauteur des défis artistiques contemporains.

L’objectif de ce studio est de se démarquer d’une vision obtus et bien trop prévisible de la mode.
Ils fusionnent leurs talents respectifs sans perdre leur propre substance.
“ Nous sommes très connectés, on parle le même langage.”
Pour commencer, Ils travaillent avec la créatrice de mode émiratie, Ayten AlKhayat.
Pour l’éditorial “Feminity into Toughness”, Gurvann et Sébastien définissent une direction artistique claire :
“Nous nous sommes penchés sur le contraste entre la féminité et la ténacité. »
Des bijoux de Fontennoy aux campagnes publicitaires Fortuneo, AATLAS cultive une approche avant-gardiste, libérée de tout stéréotype esthétique.

«Je fonce. Je photographie ce qui me traverse !»

Trop exigu pour ses ambitions, le breton décide de fermer son studio photo.
Le photographe rejoint l’agence Anagram, une sphère créative où la mode ne se consomme pas, elle se construit.

Le studio des Arts Numériques

Dans l’atmosphère feutrée mais bouillonnante du Studio des Arts Numériques, chaque séance de travail est une chorégraphie créative. Ce lieu, à la croisée des technologies visuelles et de la sensibilité artistique, se présente comme un terrain d’expérimentation où tous les possibles deviennent tangibles.

Autour de Sébastien, l’équipe artistique s’affaire, concentrée sur un objectif commun : produire une image qui ne soit pas seulement techniquement parfaite, mais profondément expressive.

Une image se construit, elle se pense, elle se ressent.

En somme, une photographie est le fruit d’une collaboration minutieuse, où la technique épouse l’émotion.
Sébastien Marchand n’est pas simplement photographe, il est sculpteur de lumière. Dans chaque cliché, il signe une promesse : celle que la mode, loin des artifices, est encore capable d’émouvoir.

EXACERBER LA SENSUALITÉ MASCULINE

L’artiste revendique une esthétique consciente, inclusive, sensible où la beauté ne se limite jamais aux standards, et encore moins aux genres.
Son art vise à mettre en exergue l’exaltation du corps nu et la finesse haletante des muscles.

“ J’arrive davantage à cerner les hommes, la communication est fluide.”

Il photographie les hommes comme rarement on ose les voir : vulnérables, beaux et libres. Dans une série en noir et blanc, il explore la sensualité masculine sans provocation. Un nu sans fard, sans bruit, juste la lumière, le grain de peau et cette grâce discrète qu’il sait capter comme personne.

Sébastien Marchand est un de ces artistes qui ne laissent personne indifférent. Il conjugue professionnalisme rigoureux et spontanéité désarmante.
Il s’exprime sans filtre.
Dans le studio, il rayonne. Son tempérament jovial insuffle une énergie communicative à toute
l’équipe. Là où certains imposent, lui inspire. Il rit, il guide, il écoute.
Sébastien a le feu sacré des ambitieux, mais aussi l’œil du visionnaire, capable de déceler en un
regard ce que d’autres mettent du temps à percevoir.
Capteur d’âmes, Sébastien Marchand impose une esthétique du réel, sensible et percutante.

Il mentionne Steven Klein, comme une figure incontournable de la mode et de la publicité new-yorkaise.

“ La sensualité mixée à la mode, ses noirs et blancs profonds, sa façon d’oser. ”

Bien loin d’un hymne à la beauté classique, Steven Klein privilégie l’expression du corps et le contraste des couleurs vives. Son univers réconcilie l’intime et le grand format, la spontanéité et la direction artistique. Il incarne une génération qui ne choisit pas entre art et image de marque, mais qui fusionne les deux avec élégance.
Sébastien Marchand fait partie de cette génération qui n’a pas besoin de suivre les tendances pour les incarner. Il capte le réel, le transforme et le restitue dans des images aussi douces que incisives. Dans une époque saturée d’images, les siennes arrêtent le regard et marquent la mémoire.

Devise : “ Mon oeil pour raconter, mon coeur pour toucher  ”

Coin favori : Studio des Arts Numériques (Vern-sur-seiche)

Merci Sébastien Marchand

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